艺术项目介绍 | 蚕房新用，一个岛屿的过去与未来-平沙岛2

南海大地艺术节邀请中外优秀艺术家、建筑师、设计师进行创作，舞蹈家、音乐家、美食家、媒体人、文化学者、社会工作者也跨界参与。通过艺术项目，将南海鲜活的历史、文化、风俗和生活面貌，展现给更多的人。

一个个艺术项目是如何“诞生”在南海大地上？艺术家为什么创作出这些艺术项目，他们如何把南海的地域特色揉进创作的各个细节，再把大地作为当地文化的展示场？艺术项目从奇思妙想到紧锣密鼓的创作与落地，都是一段长长的路途。让我们打开地图，走入八个艺术分区之一的听音湖，逐一了解其背后的设计理念和故事。

是的，这是一个岛屿。一个西江江心的冲积岛。不大不小，被自然包裹着，在整个三角洲地区，独特而稀缺。由于不可以搞开发搞工业，至今以农业种植为主，植物在岛上恣意的生长，岛民的生活缓慢轻松，但也不乏惆怅。发展的制约，让这个岛显得被动，曾经一度红火的桑蚕业和甘蔗种植，如今都已不在。记忆正在和岛民一起老去，而我们能做些什么呢？

🚢上岛去！船就要开了。

除了沿着平沙岛的骑行路径，能收获散落在西江岸边、田野里的艺术。我们还能漫步于沙头村，骑行前往平沙岛服务站，从那里开始巡礼平沙岛的村庄。当经过一个在广府地区标志性村庄牌坊“出入平安”，你就正式踏入沙头村了。

摄影：戴显婧

摄影：李均良

原本略显落寞的沙头村蚕房，如今每到周末村口都排满了前来观览艺术节的观光车。本已封尘的蚕房，在光与影的映射下，变成了一个美术馆。旧宅民居也摇身一变成为创作现场，过去的生活痕迹与艺术融合成一起。漫步于此村庄中，仿佛在观光各具特色的美术馆，场地不是精心设计的展馆，而是充满村民生活与农作智慧的蚕房、民居。

即将到达沙头村牌坊处，

远远地就能看到

与大榕树共同生长的蚕房

以蚕房为起点开始观览吧！

🌳

 P03 

水天一色

Water and Sky

 艺术家 

藤本壮介

Sou Fujimoto

🔦

艺术项目介绍

艺术装置的灵感来自当地的文化。当太阳穿过天空，整个空间在一天不同的时间里创造了不同的阴影，光和水不断地改变着对空间的感知。建筑是自然元素：当人们穿过艺术装置时，连接两端的通道让人有一种漂浮在水面上的感觉。自然和建筑的融合：艺术装置的墙是建筑的界限，标志着室内外的差异。穿过艺术装置，我们可以体验到自然和建筑是如何融合在一起的。这个艺术装置以这样的方式提供了互补又特别的体验。

 P04 

森林之光

Forest of Light

 艺术家 

藤本壮介

Sou Fujimoto

🔦

艺术项目介绍

对沙头村口的蚕房进行改造，在蚕房屋顶的不同位置，旧有的部分瓦片被玻璃瓦取代。自然光穿过这些新的瓦片时，就像阳光从树叶间穿过一样。根据一天中参观的时间不同，观众可以有不同的体验方式感受蚕房建筑，就好像在森林中行走一般。

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艺术家介绍

摄影：David Vintiner

|藤本壮介  日本

1971 年出生于日本北海道，在东京大学学习建筑，日本新生代最有才华的建筑师之一。2000 年在东京创立了藤本壮介建筑师事务所。2014 年，他的作品“L'Arbre Blanc 白树公寓”作为蒙彼利埃城市的第二个装饰性建筑获得了法国蒙彼利埃国际设计竞赛一等奖。著名作品包括：布达佩斯音乐之家 (2021)、Makiart Terrace 石卷市综合文化中心 (2021)、白井屋酒店 (2020)、L'Arbre Blanc 白树公寓 (2019)、伦敦蛇形画廊馆 (2013)、House NA (2011)、“武藏野艺术大学博物馆及图书馆 (2010)、House N (2008) 等等。艺术装置作品曾参展濑户内国际艺术节。

走进蚕房里，

在光影的不断变化中，

感知时间的变化

⌛

 P05 

背后的故事：山水四条屏

Background Story:

Four Screens of Landscape

 艺术家 

徐冰

Xu Bing

🔦

艺术项目介绍

《背后的故事》系列创作始于 2004 年，最初的灵感来自偶然的启发。装置本身，是空气中的一幅光影的绘画。在观众的观看中，艺术的美与这“美”最无缘的杂物之间，在一块玻璃的两面发生着转换，这转换被眼所证实。现实中，艺术家处在客观世界与艺术作品之间，充当着这块“毛玻璃”的作用，将感受到的现实过滤成艺术。我们看到的是被过滤过的，美化的。另外一点在于，它探讨了中国绘画与自然的特殊关系。国画是注重写意的，却可以用这些实物来“描绘”。东方绘画与西方绘画在与世界的对位和进行艺术转化的方法在根本上的不同，也许并不仅是意象与写实的区别，其实是不同文化“自然观”的不同。

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艺术家介绍

|徐冰  中国

艺术家，中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国 V&A 博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出 ; 并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

 P06 

自然与共 

Harmony with Nature

 艺术家 

戴显婧

Amos Dai

🔦

艺术项目介绍

这个作品有两个空间。一间是平沙岛的岁月时光。当原有蚕房的功能不能继续成立，这座岛开始落寞，孤单。岛上的人质朴、安静。艺术家在房间中呈现当地女性的生活肖像，她们在自己的家中，直视镜头，同时将平沙岛的动人细节，岁月痕迹，悄然展现。另一个房间，延续艺术家「与树密谈」系列，形成一种“南海景观”的新创作与新印象， 这里的人与树相生相息，就像是呼应这一棵榕树之下的蚕房，依旧富有其延续的生命力。

摄影：遛湾趣

✍

艺术家介绍

|戴显婧  中国

摄影师，独立纪录片导演，生于 1988 年，现工作生活于北京。结合影像、 文本、纪录片等多种方式，将艺术创作作为探索自己的方法。关心女性、城市 化及自然，并以同一种核心作为创作主轴，即对于 “关系”的探究——人与自我，与他人，与天地万物之间。以个体发问与感知为轴心，呈现在不确定的时代之下，个体与世界的亲密性，偶然性，以及其共同构成的当代图景的永恒性。不断打破自己的生活及创作边界，融入当下中国社会结构，在未知中发问真知，呈现所见与所得。

从村口蚕房出来，

顺着蓝色道旗，

便来到坐落在村落中的

另一个蚕房

🐛

 P07 

展开

Unfolding 

 艺术家 

谢素梅

Su-Mei Tse

🔦

艺术项目介绍

作品中的声音部分与 Ilja Köster 合作完成。空间建筑合作协力：Claudine Arendt, A+T architecture, Luxembourg。

在作品《展开》中，谢素梅根据本地的养蚕历史，将一座废弃蚕房的时光暂停，营造成一个富有冥想的“茧”时刻。艺术家灵感来自 12 世纪初的中国古画《捣练图》，画卷中宫女们准备着新织好绸缎场景，成为她作曲乐谱的灵感来源，从而创作出声音装置。装置与历史产生连接并唤醒残留的振动。作品以从事织造工艺中女性的优雅和美丽所启发，从感性的阅读中分享听觉的诠释。

摄影：家乐

摄影：Bosco

✍

艺术家介绍

|谢素梅  卢森堡

善于使用不同的媒介（视频、摄影、装置）传达她的艺术理念。声音、节奏、音乐和静默也是她作品中的重要组成部分，其特点是暂停、沉默的时刻和一定程度的自省。艺术家曾参展第 50 届威尼斯双年展、圣保罗双年展、台湾金门美术馆（蔡国强策展）、2016 濑户内国际艺术节、水户艺术馆和及巡回个展 Nested。

沿着村道继续往前，

你会看到一群挥洒汗水的小孩，

正在热情地投篮，

不过这个篮球架颇具特色

🏀

 P08 

人人皆赢家（平沙岛）

No one wins. Multibasket (Pingsha Island）

 艺术家 

罗伯茨 & 彭斯 

Llobet & Pons

🔦

艺术项目介绍

作品以平沙岛的轮廓作为篮板的造型。篮筐的位置则象征着岛上五个村落。

艺术家将篮球场作为公共空间的雕塑呈现。艺术作品由一个特制的篮球板和几个篮筐组成，将提供给所有参观艺术节的观众玩耍。旨在展示一个对当地人和游客都有功能性的雕塑作品，同时打破传统团队运动的常规规则，向参与者开放新的可能性和创造力，从而为以往的团队运动提供新的视角。两个竞争团队的二元性被打破了，没有人胜出，从而人人都是赢家。

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艺术家介绍

|罗伯茨 & 彭斯  西班牙

罗伯茨 & 彭斯 组合于 2002 年的视觉艺术家团体，二人都毕业于柏林艺术大学 (UdK) 的纯艺专业，居住在西班牙巴塞罗那，他们专注于特定背景和基于社区 的公共空间实践，二人均为巴塞罗那大学美术学院雕塑专业的讲师。

再往前，

发现一群老奶奶，

正结伴到一个屋“顶”五角星的蚕房，

让人看了都想过去凑热闹

👵

 P09 

呼吸着的抽象雕塑：

泰然自若的舞蹈家

沉思的梦想家

成功的菌类学者

Breathing Abstract Sculpture: 

A poised dancer 

A contemplative dreamer

A successful fungus scholar

 艺术家 

田岛征三 & 鞍掛纯一 

Seizo Tashima & Junichi Kurakake

🔦

艺术项目介绍

在进入八十岁后的第一年，田岛征三的艺术创作是与鞍掛纯一共同完成的，也是他有生以来的首次铁艺雕塑创作。那件作品位于越后妻有大山里的“绘本和树木果实美术馆”的户外，新增的四尊半具象雕塑，轻盈地漂浮在生物栖息区域的天空中。此次，是艺术家进入八十岁后的第二年，为广东南海大地艺术节特别创作出的三组抽象铁艺雕塑。作品放弃了前一年创作风格的具象性。抽象作品展现了生命的力量和幽默的童趣。这或许就是人性的温暖胜过钢铁之冰冷的风景吧。

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艺术家介绍

|田岛征三  日本

1940 年生于日本大阪府，在日本高知县度过了童年。半个世纪以来持续创作并展出绘画、绘本、插图、散文和立体作品。2009 年，他创作了“空间绘本”，将日本新澙县十日町的一所废弃的小学整个改造成了“绘本和树木果实美术馆”。多年来一直从事日中韩和平绘本项目的工作，荣获布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB）金苹果奖、讲谈社出版文化奖、小学馆绘画奖、 日本图画书奖、岩谷小波奖、ENEOS 儿童文化奖等。

|鞍掛纯一  日本

1967 年出生于东京，现任日本大学艺术学院教授。他善于以铁作为主要材料，从大自然提取各种形状来创作雕塑作品。并多次以开展工作坊、合作的创作方式，集合多人一起创造作品，并致力于振兴人口稀少的乡村。2006 年开始连续参展越后妻有大地艺术节，其间创作的《脱皮之家》是艺术节永久性经典作品。

从五星蚕房出来，

继续往前远远地能看到，

冒出屋顶的绿芽

🌱

 P10 

种植梦之屋

A Dream Nurturing House

 艺术家 

高瑀

Gao Yu

🔦

艺术项目介绍

平沙岛是个以种植业为主，人口结构偏高龄化的岛屿。不知道这个乡村的未来是什么样子，也许越来越少的年轻人会选择在田野里耕种了吧。艺术可能改变不了更多，但至少我们还有想象。艺术家选择用一种超现实的想象，从这种现实出发，欲图描绘一个少年下田归来，在小屋中小憩的场景。午睡之际，梦开始从头脑中发芽，穿破屋顶，伸向天空，掩映于周围郁郁葱葱的黄皮与龙眼树中。

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艺术家介绍

|高瑀  中国

2003 年从四川美术学院油画系毕业后，保持着对于大众图像的持续关注，从波普艺术和民间美术传统吸取方法论，以挪用、仿制、转译等多种方式化用到作品中。同时利用图像相关的符号学意义与重新建构的文本形成的互文关系，试图形成有幽默感的表达，并逐渐尝试把这种趣味从传统的平面绘画开始往雕塑、装置等其他媒介延伸。2018 年参加第七届越后妻有大地艺术节的经历，更进一步更新了公共艺术的认识，从而拓展对于新领域的思考与创作。

沙头村的最后一站，

经过种满花草的民居，

你便会来到

“丁老头”的广东住宿地

🙋

 P12 

“丁老头”乔迁记

'Old Ding' Moves to the South

 艺术家 

邬建安

Wu Jian'an

🔦

艺术项目介绍

在北方流传着一个伴着顺口溜的简笔画游戏“丁老头”。这个游戏能让毫无绘画基础的小朋友快速画出一个倔强生动的老人形象，它有着广泛的公众基础，但也许因为语言文化的差异“丁老头”没有能够“移民”广东。艺术家在村落旧宅中创造了一位名叫“丁老头”的新居民，他努力适应本地的生活，引出许多美丽的小故事。作品折射出南北方的文化交流，借着新村民“丁老头”的本地生活，将这个未曾传播至此的民间游戏通过艺术节在南海生根。（此艺术项目有互动环节，观览时可以试试画出你想象中的丁老头）

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艺术家介绍

|邬建安  中国

现为中央美术学院教授，从《九重天》《七层壳》《万物》《五百笔》到《无 限绘画》，邬建安的系列作品援引了大量出自上古神话、历史传奇和现代文明 的形象和典故，成为当代艺术独树一帜的个案。他综合运用牛皮、水彩纸和宣纸、 蜂蜡、丝线等材质，通过体量惊人的复制与手工拼贴，作品的最终形态往往以 极具神秘视觉体验的巨型装置呈现。邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于 借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人 内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。

艺术节团队考察纪录

时光倒流，回到当时在平沙岛

初次考察的现场，看这一切如何生长

👇

🏡

漫步于沙头村中，

家家门前的龙眼树、

从墙里长出来的植物、

温度舒适的蚕房、

我们总能在不经意间，

感知到村民的生活与耕作智慧

摄影：田方方

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